Kadang Pintar Blog

Lingkaran cahaya, gengs! Siapa sih yang tugasnya nggak pernah numpuk? Pasti kita semua pernah dong! Kalau tugas sudah terlanjur menumpuk, pasti kita bisa ngerjain sampai larut malam. Bahkan, ada juga yang asal mengambil dan menyontek pekerjaan teman. Waduh, nggak boleh gitu dari, gengs! Apalagi di masa pandemi, tugas udah kayak beban hidup, wkwkwk. Kalau kamu merasa tugas semakin banyak dan pengen cepet selesai, yuk baca tipsnya di bawah ini!

Trik Cepat Mengerjakan Tugas

1. Mulailah dengan niat

Yupsniat memang paling penting. Kalau kamu memang punya niat pengen tugas cepat selesai, pasti bisa deh. Kamu jangan berpikir kalau tugas adalah beban. Kalau kerangka berpikir kamu dari awal kayak gitu, pasti tugas yang seharusnya bisa selesai dalam 1 jam, malah kerasa seperti setahun.

Jadi gengs, mulai sekarang, jangan anggap tugas sebagai beban ya! Tugas itu kewajiban kita sebagai siswa. Anggap aja, tugas adalah sesuatu yang menyenangkan. Toh sehabis mainankita bisa santai-santai lagi. Jadi gengskalahkan rasa malasmu, agar tugasmu cepat selesai!

2. Catat setiap tugas

“Aku Tidak ada apa-apa semua kok tugasnya, udah nyantai aja.” Iya-iya, hebat memang kalau ingat semua tugasnya. Namun, kalau tugasnya banyak bisa bahaya kelupaan lho gengs! Aku saranin, kamu punya buku catatan kecil khusus untuk menulis tugas. Kalau aku sih, selalu tulis tugas di buku catatan khusus per-harinya dan aku kasih biarlah tenggat waktunya nggak kelupaan.

Gengs, kamu jangan terlalu mengandalkan teman saat ngerjain tugas ya! Ngandalin teman disini misalnya kamu nggak berusaha dicatat tugas, karena berpikir kalau tugas bisa tanya ke temanmu. Eits, nggak boleh gitu ya. Kamu boleh gitu kalau memang kamu sudah terjebak atau bingung tentang tugasnya. Temanmu juga bisa salah lho gengs. Maka dari itu, coba bikin daftar tugas sendiri yuk! Kamu bisa belajar untuk lebih tanggung jawab juga! Antusiasme gengs!

3. Prioritaskan tugas-tugas penting

Trik yang ketiga ini wajib banget dilakuin yaitu membuat skala prioritas. Skala prioritas ini berisi daftar atau urutan tugas dari tugas yang paling berat sampai tugas yang menurutmu paling ringan. Misalnya, hari ini kamu dapat dua tugas.

Tugas pertama merangkum pelajaran biologi tentang sistem saraf. Kamu juga dapat tugas membuat laporan praktikum. Kalau dilihat dari bobotnya, aku sih bakal masukin tugas merangkum dulu di daftar tugas pertama yang aku akan kerjakan. Sisanya, aku akan kerjain besok.

Eits, tapi kamu juga perlu perhatiin deadline ya. Kerjakan tugas mulai dari deadline yang paling singkat. Sisanya, kamu bisa Saya memainkan organnya dari tenggat waktu yang paling singkat sampai yang paling lama. Nah, kalau sudah selesai mengerjakan tugas, jangan lupa dicoret! Tugas yang sudah selesai bisa kamu coret biar kamu nggak merasa bukumu penuh dengan catatan tugas. Jadi gengs, jadilah pintar untuk bagi waktu ya.

4. Jauhkan hal yang mengganggu konsentrasimu

Ini sebenarnya yang paling penting sih. Aku yakin beratus-ratus persen kalau kamu asyik dengan hal-hal tersebut, tugas kamu nggak cepat selesai. Hal-hal apa sih misalnya? Banyak sebenarnya, salah satunya HP. Aku juga yakin kamu selalu pengen buka HP kalau ada notif masuk. Ayo, akui saja. Tidak apa-apa kok, itu wajar karena aku juga kayak gitu. “Terus, cara ngatasinya gimana, kak?” Aku selalu Saya menyelinap HP atau nyembunyiin ke suatu tempat yang jauh dari jangkauanku. Misalnya di laci.

Tapi, gimana kalau misal semua tugasnya ada di HP? Waduh, harus nahan godaan nih gengs, hehe. Kalau masih susah nahan godaan, kamu bisa coba menonaktifkan sementara aplikasi yang menarik perhatianmu seperti media sosial dan permainan. Harus tahan godaan ya gengs, biar tugasmu cepat selesai.

5. Istirahat sejenak

Kalau memang sudah jenuh, jangan dipaksakan ya gengs! Tutup bukumu sejenak dan ambil camilan. Istirahat itu penting lho, gengs. Jangan biarkan otak bekerja terlalu keras! Tarik nafas dalam-dalam dan hembuskan. Kalau kamu merasa udah semangat lagi, lanjut nugasnya deh!

6. Jangan menunda

Ini nggak kalah penting gengs! Aku sangat nyaranin kamu untuk tidak menunda tugas. Kalau sudah lakukan itu jadwal belajar, harus ditepati ya gengs! Kamu nggak mau tugasmu numpuk kan? Kalau gitu, mulai sekarang hindari menunda tugas. Kita nggak tahu tugas apa yang guru kita akan beri selanjutnya. Kalau tugas satu aja belum selesai, tapi dapat tugas baru lagi, jadi repot kan? Jadi gengs, hindari menunda tugas demi kebaikan kamu ya!

7. Hindari SKS

Siapa itu yang belajar atau nugasnya suka SKS? SKS atau sistem kebut semalam ini sebenarnya nggak masalah kok gengs dengan catatan engga menjadi kebiasaan. SKS ini sebenarnya kurang efektif karena kamu harus mengerjakan tugas hingga larut malam. Hal itu jelas menganggu konsentrasi dan membuat kamu jadi ngantuk. Kalau kamu sudah ngantuk, hasil tugas kamu jelas tidak maksimal. Apalagi kalau kerjanya sampai larut malam. Bisa bahaya ngantuk besok paginya, lho gengs! Jadi, jangan pernah mengandalkan SKS untuk membuat tugas!

Jadi itu gengs, tips-tips dari aku supaya kamu bisa ngerjain tugas dengan cepat dan pasti tepat waktu. Mengerjakan tugas itu memang kelihatan beban ya gengs, apalagi kalau nggak selesai-selesai. Tapi, kalau kamu sudah ikutin tips dari aku, dijamin deh tugas kamu akan cepat selesai! Ingat gengs, repot dulu, bersenang-senang nanti.

Antusiasme!

Dua Teman-teman! Apa kabarnya nih? Penulis berharap kamu dalam keadaan sehat dan bahagia selalu ya! Nah, siapa nih di antara kamu yang tinggal menghitung bulan aja untuk naik ke jenjang yang lebih tinggi seperti SMP atau SMA? Tahu ga sih Teman-temankalau semakin tinggi jenjang pendidikan maka ada semakin banyak organisasi yang bisa kamu ikuti lho!

Salah satunya seperti organisasi OSIS. Ternyata organisasi OSIS memiliki banyak banget manfaat untukmu mulai dari masa sekarang sampai masa depan! Oleh karena itu, kali ini penulis mau memberikan 7 alasan masuk OSIS yang harus banget kamu ketahui nih! Jangan sampai kamu menyia-nyiakan begitu saja waktu berharga selama di SMP atau SMA! Penasaran? Yuk, langsung simak ulasan di bawah ini ya!

Alasan Masuk OSIS yang Wajib Kamu Ketahui!

1. Menambah pengalaman berharga

Alasan pertama kamu harus masuk OSIS adalah banyaknya pengalaman berharga yang akan kamu dapatkan ketika mengikuti organisasi satu ini. Tentunya berbagai pengalaman berharga ini ga hanya berdampak positif terhadap nilai akademis saja, melainkan juga pembentukan karakter kamu di kemudian hari Teman-teman.

Ada banyak banget pengalaman suka duka yang akan membuatmu lebih dewasa sekaligus mandiri dalam menghadapi suatu situasi. Penulis jamin deh, kamu akan merasakan perbedaan besar saat sebelum masuk dan sesudah masuk OSIS. Tentunya perubahan ini mengarah ke hal positif ya Teman-teman!

2. Melatih keterampilan lunak

Alasan masuk OSIS berikutnya ialah organisasi ini dapat menjadi wadah untuk melatih keterampilan lunak yang kamu miliki Teman-teman. Soft skill sendiri bermanfaat banget lho di masa depan. Ga hanya pada jenjang perkuliahan saja, melainkan dalam dunia pekerjaan juga. Bahkan banyak yang berkata, bahwa penerapannya keterampilan lunak memang lebih digunakan daripada nilai akademis aja Teman-teman.

Jadisalah satu wadah untuk melatih keterampilan lunak semasa sekolah ialah organisasi OSIS nih. Di sini kamu akan dilatih mengenai berbagai kemampuan atau mungkin mempertajam keterampilan lunak yang udah kamu miliki. Keterampilan lunak tersebut antara lain seperti berpikir kritis, pemecahan masalahkepemimpinan, angkat bicaradan masih banyak lagi.

3. Memperluas relasi

Berikutnyatahu ga sih Teman-teman dengan mengikuti OSIS secara ga langsung juga akan memperluas relasi yang kamu miliki lho. Relasi ini penting banget di dunia pekerjaan nanti gengs. FYIperkuliahan sendiri diadakan sebagai salah satu cara untuk memperluas relasi setiap generasi muda sekaligus melatih kemampuan akademismu.

Apalagi untuk kamu yang ingin membangun sebuah usaha atau mungkin sedang mencari pekerjaan, maka relasi sangat dibutuhkan. Nah, dengan mengikuti OSIS secara tidak langsung kamu diharuskan mengenal teman seangkatan, kakak kelas, adik kelas, guru dan staff, bahkan sampai alumni. Jadikurang luas apalagi coba relasimu? Ditambah lagi jika kamu ditunjuk sebagai perwakilan OSIS di luar sekolah! Wah!

4. Meningkatkan peluang untuk berprestasi

Menyalak, Teman-teman perlu banget nih kamu ketahui bahwa dengan mengikuti OSIS maka secara tak langsung memperbesar kemungkinanmu untuk mengikuti banyak perlombaan. Tentunya setiap sekolah tidak hanya mengirimkan murid yang berbakat aja lhomelainkan juga murid yang aktif dalam bidang tersebut. Nah, gimana sih caranya guru mengetahui bakat setiap siswa?

Tentu dengan keaktifannya dong. Oleh karena itu, dengan mengikuti OSIS dan aktif di bidang yang kamu kuasai akan mempermudah guru untuk menjaringmu dan mengikutkan dalam berbagai ajang lomba. Lomba ini penting banget Teman-teman. Ga hanya sebagai kebanggaan melainkan juga rekam jejak yang bermanfaat untuk mendaftar di perguruan tinggi nanti.

5. Nilai plus masuk universitas

Di atas sempat disinggung nih mengenai kemudahan dalam mendaftar di perguruan tinggi. Tentu bener banget Teman-teman! Alasan masuk OSIS berikutnya ialah menjadi nilai plus bagimu untuk masuk di perguruan tinggi. Bukan hanya dari segi prestasi, melainkan juga jabatan dan dampak yang kamu lakukan selama menjadi anggota OSIS.

FYI juga, salah satu perguruan tinggi seperti Institus Pertanian Bogor atau IPB bahkan membuka jalur khusus untuk ketua OSIS lho. Banyak banget ketua OSIS berprestasi yang tak perlu repot ikut UTBK karena diterima di jalur satu ini Teman-teman. Jadikalau kamu tertarik maka jangan ragu mencalonkan diri sebagai ketua OSIS juga ya!

6. Mempermudah pekerjaan di kemudian hari

Alasan masuk OSIS ga hanya bermanfaat di jenjang sekolah aja lhobahkan dalam hal melamar pekerjaan juga Teman-teman. Biasanya perusahaan tempatmu melamar juga akan bertanya rekam jejak organisasi apa aja yang udah kamu ikuti. Mulai dari SMP sampai di perkuliahan nanti.

Semakin banyak organisasi yang kamu ikuti maka semakin besar juga kemungkinan peusahaan melirikmu sebagai karyawan. Hal ini dikarenakan rekam organisasimu akan  membuktikan sejauh mana kemampuanmu bertanggung jawab sampai menghadapi permasalahan dalam dunia pekerjaan.

7. Menghabiskan waktu dengan produktif

Terakhir alasan masuk OSIS yang harus kamu ketahui ialah sebagai salah satu cara untuk menghabiskan waktu dengan produktif nih. Di SMP bahkan SMA nanti akan ada banyak godaan untuk melakukan hal-hal negatif Teman-teman. Nah, jangan sampai kamu masuk dalam lingkaran mematikan tersebut.

Oleh karena itu, salah satu cara yang bisa melindungimu ialah terjun ke organisasi OSIS. Kesibukkan di OSIS justru membantumu menjauhi pergaulan buruk, sekaligus mengajarimu manajemen waktu yang baik!

Nah, itu dari beberapa alasan masuk OSIS yang harus banget kamu ketahui nih. Setelah membaca artikel ini apakah kamu tertarik untuk masuk sebagai anggota OSIS atau bahkan sudah bercita-cita menjadi ketua OSIS? Jadijangan tunda keinginanmu itu Teman-teman!

Kamu punya kesempatan yang sama kok untuk menjadi anggota atau ketua OSIS. Tinggal siapkan mental dan pikiran, kemudian mendaftar sesuai jadwal! Sampai jumpa di atas kawan-kawan!

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 16 yang membahas tentang Pementasan Teater Berdurasi Pendek. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemdikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau di sekolah.

Bab 16 Pementasan Teater Berdurasi Pendek

---

Persiapan Pekerjaan Produksi :

1. Pimpinan produksi koordinasi dengan timmenyusun rencana dan jadwal kerja, mengkontrol pelaksanaan kerja
2. Sekretaris menyusun dan menyediakan surat-surat yang diperlukan, menyusun dokumen surat masuk dan keluar yang diperlukan
3. Bendahara membukukan pendanaan yang diperlukan, membuat laporan ketersediaan dana yang diperlukan untuk produksi teater kepada pimpinan produksi
4. Seksi dokumentasi membuat perencanaan kebutuhan bahan dan peralatan dokumentasi yang diperlukan, melaksanakan dokumentasi proses produksi dan proses artistik
5. Seksi publikasi merancang media publikasi yang akan digunakan, melaksanakan publikasi secara audio maupun visual (membuat poster dan menempel poster)
6. Seksi pendanaan merencanakan dan merancang pencarian sumber dana yang dibutuhkan sebelum pementasan maupun ketika pementasan, melobi dan menyakinkan calon penyandang dana bahwa pementasan itu penting untung penyandang dana dan penting bagi tim produksi
7. Manajer rumah koordinasi dengan seksi yang ada dibawahnya (seksi keamanan, konsumsi, transportasi, tiket dan penanggung jawab gedung) demi kenyamanan kru produksi dan kru artistik
8. Seksi keamanan merencanakan dan melaksanakan pekerjaan keamanan ketika persiapan pementasan maupun saat pementasan, menata parkir kendaraan penonton ketika pementasan
9. Seksi konsumsi merencanakan dan mengadakan konsumsi selama persiapan pementasan, pementasan, maupun setelah pementasan
10. Seksi transportasi merancang dan mendata kebutuhan transportasi yang dibutuhkan selama persiapan pementasan dan ketika pementasan, berkoordinasi dengan manajer rumah tentang kebutuhan transportasi dan penyediaan transportasi yang dibutuhkan
11. Tiket merancang dan mencetak tiket yang akan dijual sebelum pementasan, melaporkan hasil penjualan tiket kepada seksi pendanaan dan menyerahkan dananya pada seksi pendanaan
12. Penanggung jawab gedung mempersiapkan ruang untuk latihan dan gedung untuk pementasan teater modern, bertanggung jawab pada kebersihan dan kenyamanan ruang untuk latihan pemeran, sutradara dan kenyamanan saat pementasan teater.

Penguasaan lakon bisa dilakukan dengan cara menganalisis naskah lakon yang dipilih. Analisis naskah lakon dapat dilakukan dengan cara :

1. Mencari tema dari lakon yang akan dimainkan
2. Mencari plot dari lakon yang akan dimainkan
3. Mencari latar cerita atau setting cerita lakon berlangsung
4. Mencari penokohan dalam naskah lakon

Dapat menguasai dan menghayati peran yang akan dimainkan, seorang pemeran bisa melakukan langkah kerja :

1. Mengidentifikasi tindakan-tindakan dan laku yang akan dimainkan oleh pemeran, menganalisis sifat dan watak peran dalam naskah lakon
2. Mencari penonjolan karakter peran untuk memberi gambaran sifat peran yang akan dimainkan, Mencari makna dialog tersirat dari peran yang akan dimainkan
3. Menciptakan gerakan-gerakan dan ekspresi peran yang dilakukan ketika kita benar-benar merasakan gejolak batin atau emosi ketika mengucapkan dialog
4. Menemukan timing yang tepat yaitu timing gerakan maupun timing dialog
5. Mempertimbangkan teknik pengucapan dialog peran untuk memberikan tekanan dan penonjolan watak peran
6. Merancang garis pemeranan yang akan dimainkan sehingga setiap peran yang dimainkan mengalami perkembangan menuju titik klimaks
7. Mengkompromikan rancangan peran yang akan dimainkan dengan sutradara
8. Menciptakan bisnis akting dan bloking berupa gerakan-gerakan kecil yang mendukung gambaran peran yang dimainkan
9. Menghidupkan peran melalui imajinasi dengan cara menggambarkan peran yang dimainkan, mulai dari penampilan fisik harus diciptakan dengan jelas

Penguasaan Artistik :

1. Pimpinan artistik memimpin dan mengkoordinasi pekerjaan yang bersifat keartistikan
2. Manajer panggung mendata kebutuhan barang-barang artistik yang diperlukan di panggung
3. Penata panggung merancang dan menyediakan barang yang dibutuhkan untuk menata panggung ketika pementasan

Ketika pementasan, yang dilakukan oleh tim produksi :

1. Pimpinan produksi mengontrol terlaksananya pementasan dan menyelesaikan masalah jika ada kekurangan dalam pementasan
2. Sekretaris mencatat dan mengarsipkan dokumen yang berhubungan dengan produksi pementasan
3. Bendahara mengelola dana keluar maupun dana masuk
4. Tim dokumentasi melaksanakan pendokumentasian pementasan
5. Seksi pendanaan bekerja sama dengan tiket dan bendahara dalam pengelolaan dana
6. Tim tiket menjual tiket pada penonton yang belum memiliki tiket menonton
7. Seksi konsumsi menyiapkan konsumsi sesuai kebutuhan ketika pementasan
8. Seksi keamanan melaksanakan tugasnya didalam gedung pementasan dan di luar gedung pementasan, mengatur kenyamanan parkir kendaraan bagi penonton
9. Seksi gedung/tempat mengontrol kenyamanan penonton dan pemain pada ketika pementasan
10. Seksi transportasi menyediakan transportasi jika diperlukan selama pementasan teater

Tim Artistik ketika Pementasan :

1. Sutradara/konseptor mengawasi jalannya pementasan
2. Pemeran melaksanakan permainan peran sesuai naskah/skenario
3. Penata panggung dan kru mengontrol penataan panggung termasuk pergantian setting jika dalam pementasan memerlukan pergantian setting atau tata panggung sesuai rancangan yang telah disepakati
4. Penata cahaya bertanggungjawab terhadap pencahayaan dalam pementasan sesuai rencana
5. Penata kostum/busana melaksanakan penataan kostum/busana pemeran sebelum pementasan dimulai, memperbaiki ulang pada waktu pementasan jika terjadi kerusakan kostum/busana
6. Penata rias menata rias pemeran sebelum pementasan dimulai dan memperbaiki ulang pada waktu pementasan jika terjadi kerusakan tata rias
7. Penata bunyi/suara bertanggungjawab terhadap bunyi/suara agar enak dan nyaman didengar penonton, mengatur dan menginstalasi sumber bunyi/suara yang telah direncanakan
8. Penata musik/sound bertanggungjawab terhadap musik/sound sesuai dengan isi pementasan. Fungsi penata musik sama dengan fungsi pemeran yang bermain di atas panggung, yaitu Menyusun laporan kerja sesuai bidang kerja, Melaksanakan evaluasi kerja produksi, Melaksanakan evaluasi kerja artistik

Evaluasi kerja dilakukan setelah pementasan selesai dan penonton pulang setelah mengapresiasi pementasan. Dalam evaluasi, semua anggota tim menyampaikan kendala dan tantangan yang dihadapi selama menyiapkan pementasan dan saat pementasan.

Dalam evaluasi kerja, tidak saling menyalahkan jika ada kekurangan, tetapi memberikan solusi jika akan mengadakan produksi berikutnya. Dalam evaluasi keja, disampaikan laporan kerja setiap bidang kerja. Laporan merupakan salah satu bentuk pertanggungjawaban kerja yang telah dilaksanakan.

Hasil evaluasi kerja akan menjadi catatan bersama dan media belajar jika menghadapi masalah yang sama di kemudian hari.

Evaluasi pementasan dilakukan dengan cara melihat kekurangan dan kelebihan dari pementasan. Evaluasi pementasan diwujudkan dalam tulisan evaluasi yang bisa dibaca oleh semua tim pementasan.

Evaluasi pementasan digunakan untuk memperbaiki pementasan yang akan dilakukan dikemudian hari

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 14 yang membahas tentang Meragakan Tari Kreasi. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemdikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau di sekolah.

Bab 14 Meragakan Tari Kreasi

---

Pertujukan tari menggambarkan suatu peristiwa atau keadan yang mengambil dari sebuah cerita tertentu maupun tidak. Drama pertunjukan tari yang mengambil sebagian atau seluruh cerita, dengan alur cerita atau susunan adegan yang runtut dan dilakukan secara kelompok.

Dalam menyusun pertunjukan tari, dapat dilakukan secara tunggal, berpasangan, dan kelompok.

Tari tunggal merupakan tari yang dilakukan oleh seorang penari. Contoh tari tunggal : Tari Topeng Kedok dan Tari Nyai Dasimah (Betawi), Tari Petruk Jalan Sehat (Jawa Tengah). Berikut contoh Tari Petruk Jalan Sehat :

Tari berpasangan merupakan tari yang dilakukan oleh dua orang penari atau lebih secara berpasangan dan satu dengan lainnya saling berkaitan (ada respon). Tari berpasangan sering dikaitkan dengan tema pergaulan dan  perang. Contohnya : Cokek Onde-Onde (Betawi), Tari Alang Tabang (Sumatra Barat).

Tari kelompok adalah tarian yang dilakukan oleh 2 orang atau lebih. Tari kelompok ada 2, yaitu tari masal dan drama tari. Tari masal merupakan tari yang dilakukan secara berganda.

Tari masal dilakukan oleh banyak penari dengan gerak yang sama antara penari satu dengan penari lain, tidak ada jalinan gerak yang saling melengkapi.

Berikut contoh Tari Kembang Wayang dari Betawi :

Drama tari merupakan sajian tari yang mengungkapkan cerita atau peristiwa secara utuh atau sebagian petikan yang di dalamnya terdapat struktur dramatis atau susunan adegan.

Drama tari ada 2, yaitu drama tari berdialog dan drama tari tanpa dialog (sendratari). Contoh drama tari berdialog yaitu Wayang Orang Betawi karya Bapak Abdur Rachem.

Berikut contoh Tari Kreasi Betawi yag ditarikan secara masal pada acara ulang tahun DKI Jakarta :

Berikut contoh Sendratari Ramayana dari Betawi :

Karya tari memiliki 2 unsur penting, yaitu tari sebagai rangkaian gerak dan musik sebagai rangkaian bunyi. Keduanya tidak dapat dipisahkan, tidak ada tari yang hadir tanpa diiringi musik. Musik tari berupa seperangkat gamelan, tepukan tangan, hentakan kaki, teriakan, dan alat musik modern.

Iringan atau musik pengiring dikatakan dinamis apabila mampu menggugah suasana dan mampu membawa penonton dan penari untuk mendapatkan sentuhan rasa, sehingga pesan dapat tersampaikan. Melalui musik, pesan yang tersampaikan lebih komunikatif, artinya tari mempunyai jiwa atau roh dalam pengungkapannya.

Setiap penata tari kreasi memiliki gaya tersendiri dalam penyusunan gerak, permainan komposisi, penggunaan iringan, kostum, dan tata rias yang berbeda sesuai ide atau konsep dasar masing-masing penata tari. Begitu juga dengan bentuk penyajian, ditarikan dengan individu, berpasangan, atau berkelompok.

Agar lebih memahami gerak tari kreasi, berlatihlah gerakan Tari Quartel berpasangan berikut ini :

1. Kedua penari berjalan dan saling bertemu menuju titik tengah panggung, dengan hitungan 2×8, seperti gambar berikut :

2. Menyatukan kedua tangan kanan sambil berputar, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

3. Penari 1 duduk dengan kedua tangan rapat dan lurus di atas kepala dan penari 2 berdiri di belakang penari 1 dengan kedua tangan terbuka dan lurus ke atas, kedua kaki terbuka dan rendah. Kepala menghadap ke atas, seperti gambar berikut:

4. Penari 1 duduk dengan kedua tangan berada di samping dan lurus, penari 2 berdiri di belakang penari 1 dengan kedua tangan membuka dan lurus ke depan, kedua kaki dibuka dan merendah. Kepala menghadap ke depan, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

5. Penari 1 duduk dengan tangan kiri lurus ke depan dan tangan kanan lurus ke samping, badan menghadap ke samping dan penari 2 berdiri di belakang penari 1 dengan kedua tangan membuka dan lurus ke atas, kedua kaki dibuka dan merendah. Kepala menghadap ke atas, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

6. Penari 1 duduk dengan kedua tangan rapat dan lurus di atas kepala dan penari 2 berdiri di belakang penari 1 dengan kedua tangan terbuka dan lurus ke atas, kedua kaki terbuka dan rendah. Kepala menghadap ke atas, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut:

7. Penari 1 duduk dengan kedua tangan menyatu dan lurus  di atas kepala, kaki kiri ditekuk dan kaki kanan lurus ke samping dan penari 2 berdiri di belakang penari 1 dengan kedua tangan membuka dan lurus ke atas, kedua kaki dibuka dan merendah. Kepala menghadap ke atas, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

8. Penari 1 duduk dengan kedua tangan menyatu dan lurus  di atas kepala, kaki kanan di tekuk dan kaki kiri lurus ke samping dan penari 2 berdiri di belakang penari 1 dengan kedua tangan membuka dan lurus ke atas, kedua kaki dibuka dan merendah. Kepala menghadap ke atas, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

9. Gerak eksplorasi, dengan hitungan 4×8, seperti gambar berikut :

10. Pengembangan dari gerak lenggang, tangan kanan ditekuk ke atas dan tangan kiri lurus ke samping, dilakukan secara bergantian, kedua kaki jinjit dan step, kepala ke arah depan, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

11. Kedua tangan lurus ke samping dan memegang rok, gerak kaki step, kepala ke depan, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

12. Kedua tangan lurus ke depan, kedua tepak tangan seperti gerak pa’blang, gerak kaki step, lalu berjalan menyilang, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

13. Penari 1 duduk dengan posisi jengkeng putra, kedua tangan lurus ke samping dan memegang rok, arah  kepala kiri. Penari 2 sedikit merendah, tangan kanan menekuk ke atas dan tangan kiri ditekuk ke depan, arah kepala ke depan, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

14. Kedua tangan lurus ke depan, kedua tepak tangan seperti gerak pa’blang, gerak kaki step, lalu berjalan menyilang, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

15. Pengembangan dari gerak lenggang, tangan kanan ditekuk ke atas dan tangan kiri lurus ke samping, dilakukan secara bergantian, kedua kaki jinjit dan step, kepala ke arah depan, dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

16. Gerak silat (gerak silat dapat disesuaikan dengan daerah tempat tinggal masing-masing), dengan hitungan 1×8, seperti gambar berikut :

17. Kedua tangan berpegangan berjalan ke kiri, dengan hitungan 2×8, seperti gambar berikut :

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 12 yang membahas tentang Ensembel Lagu Populer. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemdikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau di sekolah.

Bab 12 Ensembel Lagu Populer

---

Musik ansambel adalah musik yang terdiri dari campuran beberapa alat musik yang dipilih dan mengandung unsur ritmis, melodis, dan harmonis.

Untuk memainkan musik ansambel memerlukan perencanaan yang baik karena bermain musik secara bersama pasti menimbulkan masalah dan tantangan yang tidak mudah dilewati tanpa pengetahuan yang cukup.

Musik ansambel ada 2 jenis, yaitu :

1. Ansambel Sejenis

Beberapa orang pemain yang memainkan lagu bersama dengan satu jenis alat musik yang sama, misalnya semua bermain gitar berarti ansambel gitar. Menampilkan musik ansambel sejenis diperlukan kekompakan yang baik agar sajian musiknya terdengar baik.

2. Ensembel Campuran

Musik yang dimainkan oleh beberapa orang pemain dengan alat musik yang berbeda, terjalin kerja sama harmonis antara alat musik melodis yang berjalan dengan acuan pola ritmis, misalnya musik ansambel campuran yang terdiri dari gitar, pianika, recorder dan maracas.

Dalam musik ansambel campuran yang berperan memainkan melodi lagu adalah recorder dan pianika yang bisa dibagi menjadi dua suara, kemudian gitar akan memainkan akor lagu dan maracas berfungsi sebagai ritmik lagu. Bentuk kerja sama ini yang membuat musik ansambel campuran menarik.

Hal teknis yang berpengaruh terhadap keberhasilan bermain musik ansambel :

1. Kedisiplinan : setiap anggotanya harus mempunyai disiplin yang tinggi dalam hal waktu dan tempat di bagian mana harus membunyikan alat musiknya sesuai dengan partitur yang telah ditentukan. Kedisiplinan akan membuat rangkaian lagu tersampaikan dengan baik sesuai jalur dan tidak ada bagian lagu yang tumpang tindih atau berantakan bunyinya
2. Lancar Membaca Notasi : Notasi berupa partitur lagu merupakan patokan yang mengikat para pemain memainkan alat musik sesuai perhitungan yang tepat. Setiap anggota harus lancar membaca notasi agar dapat memainkan setiap bagiannya dengan tepat. Jika ada kesalahan membaca notasi ketukannya akan terjadi permainan yang berantakan dan keluar jalur
3. Terampil Memainkan Alat Musik : Setiap anggota kelompok harus rajin dan serius berlatih agar terampil dalam memainkan alat musiknya. Keterampilan harus dimiliki oleh setiap anggotanya agar dapat menjadikan permainan musik lebih rapi dan bagus
4. Kekompakan dan Kerja sama yang Baik : musik ansambel tidak akan bagus jika salah satu anggotanya melakukan kesalahan yaitu melanggar ketiga teknik di atas. Kekompakan dan kerja sama yang baik dapat dibangun melalui proses latihan yang intensif dan berkualitas, mentaati seluruh aturan dari pelatih atau pembina selama latihan dan pentas

Dalam memainkan musik ansambel lagu populer, yang perlu disiapkan yaitu alat musik ansambel dan lagu populer yang akan dinyanyikan. Bentuk lagu populer yang akan dimainkan harus dibuat notasi musik berupa angka ataupun balok. Hal ini memudahkan proses latihan. Lagu populer yang dipilih harus diaransemen sesuai jumlah alat musik yang dipakai.

Latihan ansambel sejenis :

1. Siapkan alat musik recorder sopran kemudian berlatihlah memainkan partitur lagu Bendera dari Band Coklat. Lagu “Bendera” dimainkan ansambel dengan variasi 2 suara. Lagu “Bendera” juga dapat dimainkan dengan alat musik yang lain, misalnya pianika.
2. Lagu ini dimainkan pada tangga nada Do=F. Susunan tangga nada 1 mol hanya mengalami satu penambahan tanda alterasi, yaitu b (mol) pada nada B menjadi Bes. Berikut susunan Tangga nada Do=F :

3. Berikut contoh Penamaan jari diurutkan 1-7 dimulai pada bagian atas recorder dan 0 untuk lubang bagian belakang :

4. Berikut contoh Posisi jari pada recorder sesuai letak not di garis para nada :

Latihan ansambel campuran : Mainkanlah ansambel campuran dengan menyiapkan beberapa jenis alat musik melodis, ritmis, dan harmonis. Perpaduan ketiga jenis alat musik ini akan membuat sajian ansambel lebih lengkap. Siapkanlah alat musik recorder sopran, pianika dan finger cymbal, lalu mainkanlah lagu Laskar Pelangi dari Band Nidji.

Memainkan lagu populer secara ansambel harus memperhatikan arransemen lagu yang dibuat, untuk dapat mengetahui kebutuhan alat musik yang akan digunakan.

Dalam membentuk kelompok musik ansambel yang solid, setiap anggota harus memiliki dan menguasai hal teknis, yaitu kedisiplinan, lancar membaca notasi, keterampilan memainkan alat, dan kerja sama yang baik antar sesama pemain.

Bermain musik ansambel yang baik haruslah diimbangi dengan proses latihan yang rutin dan intensif. Biasakan lebih menghargai proses latihan dibandingkan hasil akhir, karena proses latihan yang maksimal kelak akan menghasilkan hasil permainan lagu populer dalam bentuk sajian ansambel juga maksimal.

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 9 yang membahas tentang Pameran. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemdikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau di sekolah.

Bab 10 Pameran

---

Pameran adalah Kegiatan yang dilakukan oleh seseorang atau kelompok untuk mengomunikasikan, memperkenalkan, memperlihatkan, dan memajangkan hasil karyanya agar diamati, dihayati, dan diapresiasi orang lain.

Pameran dipimpin/ dikoordinir oleh kurator yang berperan menentukan arah dan tujuan pameran, memberi materi pameran, dan mengoleksi karya yang akan dipamerkan.

Karya seni rupa yang bisa dipamerkan yaitu : Lukisan, Patung, Kriya, Tekstil dan sebagainya.

Berdasarkan jenis karyanya, pameran ada 2 yaitu :

1. Pameran Homogen : hanya memamerkan satu jenis karya saja, misalnya pameran lukisan, pameran patung, pameran kriya, pameran seni grafis, dan sebagainya. Contoh pameran homogen :

2. Pameran Heterogen : memamerkan berbagai macam jenis karya seni, misalnya pameran seni rupa yang menampilkan lukisan, patung, kriya, batik, grafis, dan sebagainya. Contoh pameran heterogen :

Berdasar jumlah peserta, pameran ada 2 yaitu :

1. Pameran Tunggal : pameran yang dilaksanakan perorangan, hasil karya yang dipamerkan merupakan karya seni satu orang saja
2. Pameran Kelompok : pameran yang diikuti peserta lebih dari satu, beberapa orang/anggota suatu kelompok, misalnya kelompok kelas 9 SMP, kelompok mahasiswa, kelompok kekerabatan, dan sebagainya.

Berdasar tempat pelaksanaan, pameran ada 2 yaitu :

1. Pemeran di dalam ruangan (dalam) : pameran dengan setting tertutup, penyelenggarannya harus memperhatikan penataan, unsur cahaya, dan sirkulasi pengunjung.
2. Pameran di luar ruang (di luar ruangan) : penyelenggaraan pameran ini untuk karya-karya yang tahan terhadap suhu ruang terbuka, contohnya patung batu, meskipun bisa juga pameran lukisan atau keramik.

Fungsi Pameran di Sekolah sebagai :

1. Media penampilan jati diri siswa
2. Sarana peningkatan daya ekspresi bagi siswa
3. Media memperluas cakrawala pengetahuan seni
4. Media komunikasi antarsiswa dengan apresiator
5. Sarana perangsang kreativitas siswa dalam berkarya seni
6. Wahana pemunculan ide, aliran, dan jenis seni rupa baru bagi siswa

Kepanitiaan pameran ada 2 yaitu :

1. Dewan direksi (Panitia acara) : bertugas memberikan petunjuk, nasehat, dan bimbingan kepada panitia pelaksana dalam melaksanakan tugasnya
2. Panitia Pelaksana (Panitia penyelenggara) : bertugas melaksanakan segala sesuatu yang berhubungan dengan teknis pelaksanaan dan bertanggung jawab atas kegiatan yang telah direncanakan dari awal sampai akhir

Rencana kerja adalah rencana kegiatan yang akan dilaksanakan dari awal sampai akhir dalam pameran. Rencana kerja perlu disusun agar semua kegiatan dan langkah kerja panitia terprogram dengan baik. Rencana kerja tertuang dalam sebuah rumusan yang disebut proposal.

Proposal adalah rencana kerja yang disusun secara sistematis dan rinci untuk kegiatan formal, merupakan usulan kegiatan yang perlu dukungan/persetujuan pihak lain. Proposal disusun oleh ketua pelaksana, wakil ketua, sekretaris dan bendahara pameran, disusun berdasar pertimbangan, arahan, ataupun petunjuk oleh pembina.

Jadwal kerja adalah urutan kegiatan yang berhubungan dengan waktu pelaksanaan suatu rencana kegiatan. Jadwal kegiatan dibuat setelah rencana kerja dari setiap seksi terkumpul.

Jadwal kerja disusun oleh sekretaris yang mengacu pada konsep ketua, ditulis dan dipasang di ruang panitia agar mudah diketahui dan dilaksanakan sesuai dengan tugas masing-masing.

Perencanaan pameran yang baik harus mencakup tentang : Materi, Kelengkapan, Tempat penyelenggaraan, Publikasi, Waktu penyelenggaraan, Dekorasi, Anggaran kegiatan dan Kepanitiaan

Tingkat pemeliharaan pameran

Persiapan Penyelenggaraan Pameran :

1. Publikasi kegiatan baik melalui siaran radio, spanduk, selebaran, undangan, maupun yang lainnya
2. Mengadakan seleksi terhadap karya yang dikumpulkan
3. Menyediakan perlengkapan pameran yang meliputi sketsel, papan panel, meja, label karya, buku tamu, tanaman hias, sound system, dan sebagainya
4. Menyiapkan ruang pameran
5. Menyusun acara pembukaan dan penutupan
6. Penataan Ruang Kegiatan :

• Mendekorasi ruang pameran
• Memajang karya seni rupa yang akan dipamerkan pada tempat yang sesuai
• Menempel label karya pada setiap benda seni dengan data yang komplit yang meliputi nama pembuat/pencipta, asal sekolah/ kelas, judul karya seni, jenis karya seni, bahan yang digunakan, dan teknik yang digunakan
• Mengatur alur transportasi pengunjung
• Pemasangan meja dan kursi resepsionis/informasi serta tempat meletakkan buku pesan
• Memasang lampu sorot di tempat yang membutuhkan
• Pelaksanaan :

1. Susunan acara pembukaan
2. Pembawa acara/MC
3. Direktur acara
4. Penempatan petugas jaga stan
5. Buku tamu dan buku pesan-kesan
6. Penampilan hiburan penyerta
7. Pengadaan dokumentasi
8. Upacara penutupan
9. Kepanitiaan Pameran

Berikut contoh penataan dan ruang sirkulasi pameran :

Evaluasi pameran ada 2 yaitu : 1). Evaluasi proses, adalah evaluasi mulai perencanaan pameran sampai proses kegiatan 2). Evaluasi hasil, adalah hasil yang diperoleh secara keseluruhan dari kegiatan pameran.

Evaluasi bertujuan untuk mengetahui hambatan yang dihadapi oleh setiap seksi, cara mengatasi persoalan yang ada dan mengetahui keadaan keuangan pada kegiatan yang dilaksanakan. Hasil evaluasi dapat dipergunakan sebagai pedoman untuk pelaksanaan pada pameran selanjutnya.

Manfaat evaluasi yaitu Memberikan umpan balik bagi panitia maupun pihak lain dan Sebagai tolok ukur atas keberhasilan suatu kegiatan

Evaluasi dilaksanakan setelah kegiatan pameran selesai. Panitia diberi waktu yang cukup untuk menyiapkan laporan tentang hal yang telah dikerjakan, meliputi :

1. Sistem Kerja : dimulai dari persiapan sampai akhir, evaluasi dari seluruh rangkaian kegiatan, yang meliputi cara kerja tiap personal, pengorganisasian kerja, kerja sama antarpanitia maupun antarseksi
2. Pembiayaan : laporan pertanggungjawaban bendahara terhadap dana yang masuk dan keluar. Perlu dicermati bahwa dana yang keluar sesuai rencana anggaran yang telah ditetapkan
3. Personalia Kepanitiaan : informasi tentang masing-masing anggota panitia mengelola pameran, menyangkut tanggung jawab, penguasaan, dan ketepatan antara bidang tugas dengan keahlian yang dimiliki. Penilaian terhadap figur personalia sangat penting pada kesempatan mendatang.
4. Bentuk Pameran : mengevaluasi bentuk pameran yang telah selesai dilaksanakan sudah sesuai dengan maksud, tujuan, dan tema yang telah ditetapkan
5. Pelaksanaan Pameran : meliputi jalannya acara, banyak penonton/pengunjung, dan banyaknya hasil karya seni yang dipamerkan. Hal tersebut sebagai bahan perbaikan di masa mendatang
6. Laporan dari masing-masing seksi : laporan ini sangat penting, yang diwakili oleh koordinator dari masing-masing seksi.

Laporan tersebut berisi kedisiplinan setiap anggota seksi, tanggung jawabnya terhadap bidang tugas masing-masing, kendala dalam melaksanakan tugas dan cara mengatasinya.

Dari laporan-laporan tersebut dapat digunakan sebagai dasar untuk pelaksanaan pameran pada masa mendatang dengan lebih baik.

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.

Apakah kamu sedang mencari rangkuman materi Seni Budaya kelas 9 yang lengkap sebagai bahan belajar menghadapi ujian? Jika iya, kamu berada di halaman yang tepat, karena kami menyediakan Rangkuman Materi Seni Budaya untuk Kelas 9 yang super lengkap, mulai dari materi semester 1 sampai dengan semester 2, sudah kami rangkum dan susun agar mudah diakses dan mudah digunakan oleh siswa.

Saat ini kami hanya sedang fokus membuat rangkuman untuk materi SMP agar lebih lengkap, agar bisa dipakai sebagai bahan belajar untuk siswa maupun guru, baik untuk kegiatan belajar di sekolah maupun untuk kebutuhan belajar mandiri di rumah.

Rangkuman materi Seni Budaya kelas 9 K13 Revisi Lengkap!

Rangkuman materi ini disusun berdasarkan materi yang bersumber dari buku BSE Seni Budaya Kelas 9 Kurikulum K13 Revisi Terbaru.

Rangkuman Materi Seni Budaya Kelas 9 Semester 1

---

Rangkuman Materi Seni Budaya Kelas 9 Semester 2

Jika link download belum aktif, kemungkinan masih dalam tahap proses upload file. Jika sudah aktif, link download akan berwarna merah.

Oiyakamu juga bisa meminta materi apa yang kamu butuhkan biar kami dan tim konten situs web ini bisa menyediakannya dengan segera sesuai kebutuhan kamu.

Bagaiman cara meminta materi? Kamu bisa langsung klik chat melalui tombol di bawah ini. Nanti tim kami akan menguasahakan materi sesuai permintaan kamu.

Oke, semoga rangkuman materi yang kami susun ini bisa memberikan manfaat untuk kamu dan memberikan kemudahan dalam belajar. Selamat belajar. 🙂

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 7 yang membahas tentang Dasar Pemeranan Teater Modern. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemendikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau di sekolah.

Bab 7 Dasar Pemeranan Teater Modern

---

Pemeran sebagai elemen penting dalam sebuah pementasan. Seorang pemeran harus dapat menguasai tubuh, emosi, dan intelektual. Penguasaan tubuh berkaitan dengan olah tubuh, yaitu cara mendayagunakan organ tubuh untuk mencapai kekuatan, kelenturan, ketahanan, dan keterampilan tubuh sehingga menciptakan gerak yang dibutuhkan dalam pementasan.

Olah tubuh seorang pemeran seperti seorang seniman keramik menyiapkan adonan tanah liat yang diaduk-aduk, diremas, dan digiling sebelum membentuk keramik yang diinginkan.

Latihan olah tubuh membuat pemeran sadar bahwa tubuh dan tidak terjadi pertentangan. Ia akan dapat merasakan bahwa setiap bagian tubuhnya akan menjalankan fungsi aktif dalam menempuh ruang.

Latihan olah tubuh dilakukan dengan 3 tahap yaitu :

1. Pemanasan atau Peregangan (warm-up)serial gerakan tubuh yang dimaksudkan untuk meningkatkan sirkulasi dan meregangkan otot dengan progresif (bertahap)

2. Olah tubuh inti, serial pokok dari gerakan yang akan dilatih sesuai dengan tujuan

3. Pendinginan atau peredaan (warm-down), serial pendek gerakan latihan yang bertujuan untuk mempertahankan penambahan sirkulasi yang ringan dan menggunakan kehangatan tubuh dan memberi kesempatan otot-otot untuk mengambil manfaat dari latihan.

Berikut adalah contoh latihan pemanasan:

1. Latihan Leher
2. Latihan Jari dan Pergelangan Tangan
3. Latihan Siku
4. Latihan Bahu
5. Latihan Bahu
6. Latihan Tungkai Kaki dan Punggung
7. Latihan Pergelangan Kaki

Contoh latihan inti adalah latihan gerakan tulang belakang. Tulang belakang seorang pemeran mempunyai kedudukan yang sangat penting, karena pose tubuh yang diciptakan oleh pemeran tergantung dari kelenturan tulang belakangnya. Contoh latihan gerakan tulang belakang yaitu :

1. Cembung, cekung dan datara tulang belakang
2. Gulung dan lepaskan
3. Ayunan bandul tubuh atas

Latihan olah vokal meliputi latihan : pernapasan dada, pernapasan perut, pernapasan diafragma, senam lidah, senam rahang bawah, latihan tenggorokan, berbisik, bergumam dan bersenandung. Latihan artikulasi meliputi latihan : bunyi suara nasal, bunyi suara oral, dan diksi. Latihan intonasi meliputi jeda (pemenggalan kalimat) dan tempo (cepat atau lambatnya ucapan).

Di teater, pernapasan berhubungan dengan produksi suara. Diksi adalah latihan mengeja atau berbicara dengan keras dan jelas. Latihan diksi berfungsi memberi kejelasan suara dari kata yang diucapkan. Banyak pemeran menyangka agar dapat didengar hanya perlu berbicara keras, padahal yang dibutuhkan tidak hanya itu, tetapi pengucapan yang jelas.

Dalam Bahasa Indonesia, huruf yang hampir sama pengucapan dan terdengarnya adalah huruf p dengan b, t dengan d, dan k dengan g. Latihan diksi dimulai dari membedakan huruf tersebut, kemudian diaplikasikan pada kata dan kalimat.

Intonasi adalah nada suara, irama bicara, atau alunan nada dalam melafalkan kata, sehingga tidak datar atau monoton. Intonasi menentukan antusiasme dan emosi dalam berbicara. Fungsi intonasi : membuat pembicaraan menjadi menarik, tidak membosankan, dan kalimat yang kita ucapkan lebih bermakna.

Intonasi berperan dalam pembentukan makna kata, bahkan bisa mengubah makna suatu kata. Artikulasi adalah hubungan antara apa yang dikatakan dan bagaimana mengatakannya, karena artikulasi adalah satu ekspresi gestur yang kompleks. Latihan artikulasi adalah latihan tentang kejelasan bunyi suara yang dikeluarkan oleh organ suara.

Bunyi suara termasuk bunyi sengau (di rongga hidung) dan suara lisan (di rongga mulut). Bunyi nasal muncul ketika langit-langit rongga mulut diangkat-diturunkan, membuka jalan untuk aliran udara menuju rongga hidung, udara beresonansi menghasilkan bunyi. Bunyi nasal meliputi huruf m, n, ny, dan ng.  Bunyi suara oral ada 2, yaitu bunyi suara vokal dan bunyi suara konsonan.

Bunyi vokal atau huruf hidup diproduksi dari bentuk mulut yang terbuka, misalnya a, i, u, e, o, dan diftong (kombinasi dua huruf hidup, misalnya au, ia, ai, ua dan lain-lain). Bunyi konsonan diproduksi ketika aliran nafas dirintangi atau tertahan di mulut. Bunyi konsonan meliputi semua huruf kecuali huruf konsonan.

Proses dalam pementasan teater adalah proses komunikasi, yaitu proses transformasi informasi antara komunikator (pengirim pesan) dan komunikan  (penerima pesan).  Komunikasi yang dilakukan oleh komunikator menggunakan 2 bahasa, yaitu bahasa verbal dan nonverbal.

Bahasa verbal adalah bahasa yang berupa kata-kata yang dianut oleh seorang dalam budaya tertentu. Misalnya, bahasa Indonesia, bahasa Jawa, bahasa Inggris dan sebagainya. Bahasa nonverbal atau bahasa tubuh (gestur) adalah sikap atau pose tubuh seseorang yang mengandung makna dan menimbulkan bahasa tubuh (bahasa tubuh).

Bahasa tubuh dipengaruhi oleh budaya tertentu, karena bahasa tubuh tidak bersifat universal. Misalnya ‘mengangguk’, di Indonesia diartikan sebagai persetujuan sedangkan di India diartikan sebagai penolakan.

Pusat perhatian seorang pemeran adalah sukma atau jiwa peran atau karakter yang akan dimainkan. Semua yang mengalihkan perhatian atau yang mempengaruhi konsentrasi seorang pemeran atas karakter yang dimainkan, dapat merusak proses pemeranan. Sehingga, konsentrasi menjadi sesuatu sangat perlu untuk pemeran.

Tujuan dari konsentrasi adalah mencapai kondisi kontrol mental maupun fisik di atas panggung. Ada korelasi yang sangat dekat antara pikiran dan tubuh. Seorang aktor harus dapat mengontrol tubuhnya setiap saat dengan pengertian atas tubuh dan alasan bagi perilakunya.

Langkah awal yang perlu diperhatikan adalah mengasah kesadaran dan mampu menggunakan tubuhnya dengan efisien. Dengan konsentrasi  pemeran dapat mengubah dirinya menjadi orang lain, yaitu peran yang dimainkan, juga agar pemeran bisa mengalami dunia yang lain dengan segenap cita, rasa dan karsanya pada dunia tersebut.

Ingatan emosi adalah perangkat pemeran untuk bisa mengungkapkan atau melakukan hal yang berada di luar dirinya. Sumber ingatan emosi adalah kajian pada ingatan diri sendiri dan kajian sumber motivasi atau lingkungan motivasi yang bisa diamati. Ingatan emosi berfungsi mengisi emosi peran yang dimainkan.

Seorang pemeran harus mengingat segala emosi yang terekam dalam sejarah hidupnya, baik itu merupakan pengalaman  pribadi maupun pengalaman orang lain yang kita rekam. Dengan ingatan emosi akan mudah memanggil kembali jika kita perlukan ketika sedang memainkan peran tertentu.

Imajinasi adalah proses percobaan pemisahan pikiran, digunakan untuk menciptakan teori dan ide berdasarkan fungsinya. Ide ini dapat membawa kita ke dunia maya dan selanjutnya jika ide tersebut memungkinkan dan fungsinya nyata maka ide tersebut dapat diwujudkan dalam kenyataan.

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 5 yang membahas tentang Tari Kreasi. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemendikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau sekolah.

---

Bab 5 Tari Kreasi

---

Tari kreasi merupakan pengembangan tari rakyat dan tari klasik. Tari kreasi baru muncul karena ada panduan gerak dari daerah lain atau masuknya gerak tari dari negara lain, dikembangkan dengan unsur tradisi dan iringan musik yang bervariasi.

Tari kreasi mempunyai bentuk mengekspresikan artistik yang bersifat individual dan lebih mengutamakan ekspresi dan estetika dibanding pertunjukan.

Tari kreasi adalah tari yang koreografi nya bertolak pada tari tradisional atau pengembangan dari pola tari yang sudah ada. Terbentuknya tari kreasi dipengaruhi oleh gaya tari daerah lain, negara lain atau hasil kreativitas penciptanya.

Contoh tari kreasi yaitu Tari Gebyar Trompong, Tari Oleg Tambulilingan, Tari Manuk Rawa (Bali), Tari Karonsih (Jawa tengah), Tari Kipas, dan Tari Mainang Pulo Kampu (Sumatra).

Tari kreasi memiliki keragaman dan keunikan yang berbeda dengan kawasan Asia. Perkembangan seni tari terjadi secara alami dan sesuai dengan tuntutan zaman yang memunculkan keragaman seni tari di Nusantara dan di luar Nusantara (mancanegara).

Tari kreasi dikelompokkan menjadi 2 yaitu

1. Tari kreasi berpolakan tradisi

Tari kreasi yang garapannya dilandasi oleh kaidah-kaidah tari tradisi dalam hal koreografi, musik/karawitan, tata busana, rias, dan tata teknik pentasnya, tanpa menghilangkan esensi tradisinya. Contohnya, Tari Nandak Gojek dari Betawi, yang ditarikan oleh siswi SMK Negeri di Jakarta Jurusan Seni Tari.

Tari Nandak Gojek diciptakan tahun 2014 oleh siswi SMK dengan bimbingan guru kesenian, tari ini berangkat dari pengembangan gerak tari Topeng Betawi dengan iringan musik gamelan topeng dan properti tari berupa payung.

Berikut contoh gerakan tari Nandak Gojek :

2. Tari kreasi baru tidak berpolakan tradisi (nontradisi) :

Tari kreasi yang garapannya melepaskan diri dari pola tradisi dalam hal koreografi, musik, rias, busana dan tata teknik pentasnya. Contoh tari kreasi baru nontradisi, yaitu tari kontemporer karya Wiwit jurusan Seni Tari UNJ. Berikut contoh gerakannya :

Tari Gegot adalah tari Betawi yang diciptakan oleh Entong Sukirman dan Kartini Kisam tahun 1976. Merupakan tarian yang menggambarkan kehidupan para remaja putri Betawi yang sedang menjalankan masa remajanya, canda dan tawa mewarnai kehidupannya.

Ide tarian ini berawal dari karakter topeng, panji dan jingga, yang mewakili kehidupan keseharian manusia, sehingga menjadi bentuk tari pergaulan dan gerak canda dapat diartikan sebagai kebersamaan. Iringan  Tari Gegot adalah musik Topeng Betawi, yaitu kendang, gong, kempul, kenong tiga, kenceng, kecrek, serta rebab. Tari sebagai pertunjukan (teater tari ri kal).

Tari jenis ini adalah tari yang disusun sengaja untuk dipertontonkan. Oleh karena itu, dalam penyajiannya mengutamakan segi artistiknya, penggarapan koreografi  yang baik, serta tema dan tujuan yang jelas. Berikut contoh busana dan tata rias Tari Gegot :

Tari Ronggeng Blantek diciptakan tahun 1985 oleh Wiwiek Widyastuti. Tari Ronggeng Blantek merupakan tari kreasi baru yang diangkat dari teater Betawi berjudul Topeng Blantek, di mana ketika memulai pertunjukan topeng diawali dengan pertunjukan tari yang disebut Ronggeng Blantek.

Dalam perkembangannya, Tari Ronggeng Blantek menjadi tarian lepas dan banyak diminati oleh masyarakat sebagai tari bentuk dan pertunjukan pada acara dalam penyambutan tamu.

Berikut contoh Tari Ronggeng Blantek :

Tari Loliyana adalah tari kreasi yang berasal dari Maluku yang pertunjukannya berdasarkan tradisi masyarakat Kepulauan Teon Nila, Serua. Tari Loliyana berasal dari Upacara Panen Lola sehingga disebut tari Panen Lola. Loliyana berasal dari kata Lola, yaitu pekerjaan mengumpulkan hasil laut.

Proses panen Lola diawali dengan pesta rakyat mengelilingi api unggun dari malam hingga subuh, dilanjutkan dengan syukuran dan doa kepada Yang Maha Kuasa demi keberhasilan panen yang akan dilaksanakan.

Tari Saman adalah tarian Suku Gayo yang ditampilkan untuk merayakan peristiwa penting dalam adatnya. Syair dalam Tari Saman menggunakan bahasa Gayo dan ditampilkan untuk merayakan kelahiran Nabi Muhammad SAW. Tari Saman berasal dari Aceh, didirikan dan dikembangkan oleh Syekh Saman, seorang ulama yang berasal dari Gayo, Aceh Tenggara.

Tari saman ditetapkan UNESCO sebagai daftar representatif budaya warisan manusia dalam sidang ke 6 komite antarpemerintah untuk perlindungan warisan budaya UNESCO di Bali, 24 November 2011.

Berikut contoh Tari Saman :

Keunikan gerak tari tradisi terlihat dari motif gerak yang terdapat pada tari tersebut. Setiap daerah memiliki keunikan gerak yang beraneka ragam. Di daerah  Betawi memiliki motif gerak pakblang, di Bali memiliki motif gerak agem, dan sebagainya. Dari berbagai motif gerak dapat dikolaborasikan, sehingga dikembangkan menjadi gerak baru dan tercipta tari kreasi baru.

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.

Berikut rangkuman lengkap materi Seni Budaya kelas 9 bab 3 yang membahas tentang Menyanyikan Lagu secara Solo atau Tunggal. Rangkuman ini disusun dari buku paket BSE edisi K13 revisi terbaru yang diterbitkan oleh Kemendikbud RI.

Sehingga rangkuman materi di halaman ini bersumber dari buku terpercaya yang kredibel. Semoga bermanfaat sebagai bahan belajar kamu di rumah atau sekolah.

Menyanyikan Lagu secara Solo atau Tunggal

---

Perbedaan materi vokal yang dimiliki oleh dua orang yang berbeda, yaitu :

1. Warna suara/timbre, Bunyi atau suara satu siswa berbeda dengan siswa lainnya, ini karena getaran yang dihasilkan, bentuk pita suaranya berbeda. Perbedaan ukuran pita suara menghasilkan perbedaan frekuensi suara masing-masing. Dari perbedaan ini dihasilkan warna suara yang berbeda.

Warna suara jika dilatih dengan teknik vokal yang benar akan menghasilkan karakter vokal yang kuat.

2. Wilayah Nada, Kemampuan seseorang dalam mencapai ketinggian dan rendahnya nada menyebabkan seseorang memiliki wilayah nada. Setiap orang memiliki wilayah nada yang berbeda sesuai dengan ketebalan pita suara yang dimilki dan upaya orang itu dalam mengolah teknik vokalnya.

Wilayah nada bisa bertambah dan berkurang sesuai intensitasnya dalam berlatih olah vokal. Berdasar ambitusnya, wilayah nada dikelompokkan menjadi :

A. Suara anak-anak: Suara anak-anak tinggi wilayah nadanya  c’ – f’. Suara anak rendah, wilayah nadanya  a – d’’

b. Suara wanita : Sopran = Suara wanita tinggi wilayah nadanya c’- a’’. Mezo Sopran = Suara wanita sedang wilayah nadanya a – f’’. Alto = Suara wanita rendah, wilayah nadanya  f – d’’

c. Suara pria : Tenor = Suara tinggi pria wilayah nadanya  c – a’’. Bariton = Suara sedang pria wilayah nadanya  a – f’. Bass = Suara rendah pria wilayah nadanya  f – d’

Bernyanyi yang baik harus diawali dengan sikap berdiri yang baik pula, karena sikap berdiri yang baik ini dapat memaksimalkan tenaga untuk bernyanyi. Cara berdiri yang baik saat bernyanyi yaitu :

1. Badan tegak dan rileks, kaki dibuka sedikit
2. Berat badan dipusatkan pada kedua kaki secara seimbang
3. Dada dibusungkan tapi tetap rileks
4. Pandangan lurus ke depan
5. Posisi tangan rileks di samping kiri kanan

Berikut contoh posisi berdiri yang benar ketika bernyanyi :

Pernapasan yang dianjurkan saat bernyanyi yaitu pernapasan diafragma. Dalam diafragma terdapat otot yang jika terus dilatih dengan olah napas akan menjadi lebih kuat sehingga dapat memperpanjang durasi keluarnya napas saat bernyanyi.

Otot diafragma dapat menjadi sumber tenaga yang besar untuk mencapai nada tinggi dan menambah tenaga ketika bernyanyi.

Jika saat bernyanyi olah pernapasan dan sumber tenaga bermuara di diafragma, maka suara lebih bulat dan bening, tenggorokan tidak terasa sakit dan mudah lelah.

Tahapan berlatih olah pernapasan diafragma :

1. Ambil napas melalui hidung atau mulut, bayangkan seperti mencium bau parfum dengan lembut, udara langsung masuk ke ruang diafragma, otot diafragma mendesak ke bagian depan dan seluruh udara menyebar di diafragma sampai ke samping dan bagian belakangnya.

2. Tahan napas tersebut kira-kira 5 detik, rasakan otot diafragma makin kencang

3. Keluarkan napas dengan lembut, mengeluarkan suara desis halus dan rata sambil dihitung berapa detik siswa dapat menghabiskan napas dengan desis tersebut. Suara desis bisa diganti dengan suara menyerupai lebah misalnya zzzz… atau tiupan ffffff…. yang penting keluarnya udara rata dan stabil

4. Ulangi beberapa kali latihan di atas sambil berupaya agar banyaknya hitungan desis yang dikeluarkan semakin banyak setiap kali berlatih. Semakin bertambah durasinya, kekuatan otot diafragma bertambah kuat.

Resonansi adalah Proses menggemakan suara dengan cara menempatkan sumber suara agar suara lebih keras ketika dikeluarkan dan sampai kepada pendengar.

Berdasar fungsinya, jenis resonansi atau tempat memantulkan sumber bunyi ada 3 yaitu :

1. Resonansi Dada, memantulkan sumber bunyi bagian dada akan menghasilkan suara rendah. Jika memproduksi suara rendah, hendaklah menggunakan resonansi dada agar nada rendah dapat dicapai dengan tepat dan halus

2. Resonansi Hidung, memantulkan sumber bunyi seputar hidung yaitu tulang rahang mulut sampai ke pipi, menghasilkan suara sedang yang tepat dan halus. Kerja tenggorokan tidak terlalu berat dan tidak mudah lelah. Suara yang dihasilkan terdengar lebih bening dan bersih

3. Resonansi Kepala, Memantulkan sumber bunyi bagian kepala, menghasilkan suara tinggi dan halus. Didukung dengan kerja otot diafragma yang maksimal.

Jangan memproduksi suara tinggi di tenggorokan, karena nadanya tidak akan sampai dengan tepat, suara tidak bening dan terasa sakit di tenggorokan, jika sering dilakukan maka akan merusak kualitas pita suara.

Ungkapan adalah teknik vokal yang mengatur tentang pengelompokkan kalimat di mana vokalis dapat mengambil napas pada setiap jeda antarkalimat. Pengkalimatan ini hendaknya dilakukan sebelum memulai bernyanyi, beri tanda pada jeda antar kalimat sehingga ketika bernyanyi akan tepat mengambil napas sesuai makna lagu.

Ketika bernyanyi, hendaknya berikan ekspresi sesuai dengan tema lagu. sehingga, makna lagu akan lebih mudah diterima oleh pendengar. Ekspresi meliputi mimik wajah dan gestur atau gerak tubuh.

Improvisasi adalah melakukan sesuatu tanpa persiapan. Dalam bernyanyi merupakan pengembangan ornamentasi pada sebuah lagu dengan tujuan agar lagu terdengar tidak membosankan dan lebih menarik. Improvisasi tidak dilakukan pada semua bagian lagu, hanya pada bagian tertentu agar bentuk lagu yang aslinya tetap jelas.

Karena bersifat untuk memperindah lagu, bayangkan saja improvisasi ini seperti renda yang dipasangkan hanya di sudut-sudut taplak meja, maka taplak tersebut akan terlihat lebih manis dan indah. Jika renda tersebut dipasangkan sampai menutupi semua bagian taplak tentu taplak tersebut akan terlihat tidak indah dan berlebihan.

Variasi lagu dapat dilakukan dengan mengubah tiga unsur lagu yaitu :

1. Ritmis, Perubahan dalam irama lagu, contohnya lagu yang diciptakan dalam irama pop divariasikan dengan cara dibawakan dengan iringan irama jazz atau dangdut
2. Melodis, berupa penambahan nada dengan jarak nada yang berdekatan
3. Dinamika, Perubahan bunyi keras dan lembut pada bagian lagu sesuai dengan kesan yang akan disampaikan.

Daftar Pustaka :

Milasari, Heru S., Siti M., dan Jelmanto. 2018. Seni Budaya SMP/MTs IX. Jakarta : Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemdikbud.